Photoshop - Štýlová úprava fotografie

13.11.2006

Viete ovládať Photoshop na základnej úrovni, avšak nemáte dosť kreativity na vytvorenie štýlovej snímky z vašej fotografie? Ukážeme si, ako vytvoriť efektnú snímku freestylera na BMX.

Autor: Tomáš Mitana (Axis) | Hodnotenie:

Čo vlastne budeme tvoriť? K začiatku máme snímku (stiahnuť originálnu snímku), ktorá však neohuruje skvelou technikou fotografa. Snímka je jemne rozmazaná vďaka uzávierke 1/640 sekundy, snímke sa nevyhlo prepálenie vďaka automatickej expozícií fotoaparátu – mnoho tmavých miest zahalených tieňom prinútili automatiku fotoaparátu nastaviť expozíciu snímky pre tmavšie farebné spektrum, vďaka čomu sú panelové domy prepálené. Snímka taktiež neobsahuje oku lahodiaci rozsah farieb, a nakoniec aj poloha samotného freestylera nie je optimálna. Niektoré defekty opravíme, niektoré dokonca umocníme pre lepší efekt na výslednej snímke. Počas všetkých úprav budeme používať jednoduché, doslova triviálne postupy, efekty, takže aj začiatočníci by nemali mať problém s týmto postupom. Celý tento návod vznikol v prostredí programu Adobe Photoshop CS2, čo však neznamená, že v starších verziách by sa postup v mnohom odlišoval. Takže začíname ...

1.) Všetko začneme vytvorením dokumentu s rozlíšením 1200x664 pixelov. Farba pozadia je absolútne nepodstatná, môžeme nechať bez zmeny. Otvoríme si originálnu fotografiu (stiahnuť), a bez akejkoľvek zmeny rozmerov ju vložíme do nášho dokumentu s rozlíšením 1200x664 pixelov. Pre lepšiu organizáciu, orientovanie vo vrstvách si jednotlivé vrstvy budeme pomenúvať – vrstvu s fotografiu nazveme fotografia, vrstvu s pozadím nazveme pozadie. Teraz už zvolíme optimálnu veľkosť, a polohu importovanej fotografie. Teraz by sme v klasickom prípade experimentovali, hrali sa s veľkosťou, umiestnením, a po dlhšom skúšaní našli optimálnu polohu a veľkosť snímky. Keďže však pracujeme podľa postupu, zvolíme si veľkosť a polohu snímky podľa obrázku umiestneného pod týmto textom. Pokiaľ by ste mali navrhnúť umiestnenie prvkov na snímke, takmer vždy sa vyhnite umiestňovaniu dôležitých objektov do strednej časti snímky. Len vo výnimočných prípadoch je vhodné umiestnenie do strednej časti snímky. Oveľa efektnejšie je vkladať jednotlivé podstatné elementy do tretín snímky, čo má mnoho spoločného s tzv. „zlatým rezom“.

2.) Teraz je na rade upravovanie fotografie zo stránky farebnosti. Všimnite si farebné podanie na finálnej snímke. Uvidíte, že farby vôbec nezodpovedajú realite, na snímke je veľa tmavých miest, podstatne prebudený kontrast.. Začneme teda úpravou Curves. V paletke Layers (F7) klikneme na tlačidlo kruhu s polovicou tmavej, a polovicou bielej výplne s popisom Create new fill or adjustment layer, v ponuke vyberieme možnosť Curves. Stačí zvoliť bod na priamke v strede druhého štvorca z vrchu, a potiahnuť ho do polohy, v akej ho vidíte na obrázku pod týmto textom.

To však nie je všetko. Čaká nás ešte úprava tzv. Levels. Na aké hodnoty ich upraviť, vidíte na ďalšom obrázku pod textom. Po uskutočnení aj tejto úpravy sme hotoví s úpravou samotnej fotografie. Avšak jedna podstatná vec .. Takto sa nepostupuje pri tvorbe takýchto grafických výtvorov, pretože takmer nikdy presne neviete ako by mala presne Vaša výsledná práca vyzerať. Preto sa všetko dolaďuje až takmer na konci.

3.) Pustíme sa do tvorby pruhov, ktoré budú vo vrstve nad filtrami fotografie. Vytvoríme si novú vrstvu s názvom Pruhy, umiestnime ju najvyššie v hierarchií vrstiev. Pomocou nástroja Polygonal Lasso Tool si nakreslíme pruhy imitujúce napríklad žiar slnka, s ktorým sa stretávame v rozprávkových animáciách. Po dokreslení vyplníme výber akoukoľvek farbou. Na vrstvu použijeme Blending Options (v paletke Layers kliknime pravým tlačidlom na vrstvu s pruhmi, zvolíme Blending Options), vyberieme možnosť Gradient Overlay. Farby zvolíme jednoducho – prechod čiernej a bielej. Prechod farieb orientujte tak, aby bola čierna farba na spodnej časti prechodu. Na koniec tohto bodu nastavíme pre vrstvu Opacity (priehľadnosť, v paletke Layers) na 49%. Naša práca by mala vyzerať takto:

4.) Teraz je na nás vytvoriť šum, dôležitý to prvok vo výslednej snímke. Viem o dvoch metódach, ako ho môžeme vytvoriť. Prvou metódou je manuálne ho nakresliť pomocou štetcov, a iných maliarskych nástrojov. Túto metódu vôbec nemám rád, pretože je veľmi zdĺhavá, a treba mať cit na samotný šum. Ja holdujem druhej, efektívnejšej, efektnejšej metóde. Stačí si vybrať vhodný obrázok, a pomocou jednoduchého efektu získať to, čo potrebujeme, teda šum. Aký obrázok teda vybrať? Mal by byť predovšetkým kontrastný, aby bol ľahko oddeliteľný podstatný obsah od pozadia, takže Vám je jasné to, že klasické fotografie nebude to pravé orechové. Používam na takéto účely hlavne digitálne kreslené grafity, teda žiadne skenované, nevýrazné grafity. Myslím že pre Vás nebude problém nájsť doslova tony obrázkov rôznych grafity na Google, avšak iné je už kvalita samotných grafity. Preto odporúčam navštíviť komunitný portál DevianArt, kde v sekcií Digital Art -> Paintings, Airbrushing -> Graffiti -> Abstract nájdete skutočne obrovské množstvo kvalitných grafity. Žiaľ, už nedisponujem pôvodným materiálom, ktorý som použil pre túto snímku, takže si postup ukážeme na snímke, z ktorej získame podobný výsledok, a ak chcete skutočne identický výsledok na konci práce, tak poskytnem aj samotný obrázok šumu, ktorý si budete môcť vložiť do Vášho obrázku. Pre ukážku postupu použijeme túto snímku od autora c4rl. Snímku si uložíme, otvoríme v Photoshop-e, a môžeme sa pustiť do práce, aj keď musím povedať, že skutočne jednoduchej, rýchlej. V otvorenom dokumente v paletke Layers zvolíme tlačidlo s popisom Create new fill or adjustment layer, a vyberieme možnosť Threshold, kde nastavíme hodnotu 170. Vďaka tejto hodnote je vidieť dostatočné množstvo detailov, avšak hrany obdĺžnika zmizli. Teraz už stačí zlúčiť vrstvy (v paletke Layers označíme obidve vrstvy a klikneme pravým tlačidlom myši, vyberiem možnosť Merge layers). Ako finálny krok bude vybranie z pôvodného dokumentu, a vloženie do rozpracovaného. Stačí označiť všetko (Ctrl+A), potom s nástrojom Magic Wand Tool (W) odoberieme všetky čierne plochy, a pomocou CTRL+C a CTRL+V vložíme do rozpracovaného dokumentu. Ako som prisľúbil, prikladám aj obrázok šumu, ktorý je vo finálne snímke ..

5.) Pristupujeme už k takmer finálnym krokom. Ako sami vidíte, to, čo patrí k najdôležitejším veciam na snímke, teda samotný jazdec, je umiestnený pod pruhmi, jeho farby sú moc upravené, nič nie je z neho vidieť. Sami teda uznáte, že to treba napraviť. Ako prvý krok bude vyrezanie postavy jazdca s bicyklom zo snímky na spodných vrstvách. Pekne detailne, bez chýb vyberieme všetko okrem špicov na ráme kolesa, pretože ako sami uznáte, nestojí nám to za to, aby sme vyberali prácne všetky špice kolesa, a nakoniec by ich ani nebolo vidieť. Po tom, ako celého freestylera vrátane bicykla vyberieme pomocou Lasso Toll, skontrolujeme, či máme zvolenú vrstvu s fotografiou (aby sme nevybrali časť z inej vrstvy), skopírujeme pomocou CTRL+C, a vložíme do nového súboru. Pozadie v novom súbore by malo byť svetlé, nie tmavé, aby sa nám dobre pracovalo. Keďže potrebujeme snímku jazdca zvýrazniť, stmavnúť (nemýľte si s tým, čo vidíte v Photoshop-e pred sebou – tam sú už aplikovaný filtre, hľaďte na originálnu snímku), podľa toho budeme aj postupovať. Jazdca vložíme do novej vrstvy, na ktorú aplikujeme zmenu kontrastu a brightness. Klikneme na známe tlačidlo kruhu dvojitej farby s popisom Create new fill or adjustment layer, zvolíme ponuku Brightness / Contrast, a nastavíme hodnoty -13 / 21 (Brightness / Contrast). Vrstvu s filtrami (Brightness / Contrast) zlúčime (Merge Layers), a vložíme objekt do našej rozpracovanej snímky (stačí si otvoriť vedľa seba obidva dokumenty, a v paletke Layers pretiahnuť objekt do druhého dokumentu), kde ho umiestnime do novej vrstvy, ktorá bude v hierarchií najvyššie, aby ho nič iné neprekrývalo.

6.) Pred nami sú už len finálne úpravy. Teda dopísanie mena jazdca, a informácie o snímke, fotografovi, grafikovi, mieste a dátume fotenie, kontakt na grafika. Napíšeme si text „Martin Šimonfy“ písmom Gothic821 Cn BT s veľkosťou 53pt. Odstup jednotlivých písmen bude činiť hodnotu 50. Pokiaľ by ste nevedeli kde nastaviť odstup písmen, tak vedzte že stačí zapnúť paletku Character (Menu Window, zvoliť Character). Pre krajší efekt nastavíme v Blending Options parameter Gradient Overlay na prechod farieb od #000000 po #424242. Pre zvýraznenie, a krajší dojem z písma použijeme voľbu Stroke, ktorej veľkosť nastavíme na 6 pixelov, ako vyplnenie zvolíme „Gradient“, s prechodom farieb od #bdbdbd po #ffffff. Pokiaľ nemáte tento druh písma, zvoľte iný druh, avšak majte na pamäti jeho vzhľad, aby zapadol do takéhoto štýlu snímky. Umiestnenie písma zvolíme tak, aby zakrývalo naše nepresnosti, chyby pri kreslení pruhov. Doplníme ešte informácie o snímke, a máme hotovo:

Na záver chcem poďakovať Richardovi Frimmelovi za poskytnutie fotografie. Rišo, sláva prichádza ;)